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學習鋼琴的方法介紹

時間:2019-06-15 17:40:41本文內容及圖片來源于讀者投稿,如有侵權請聯系[email protected] 永強 我要投稿

  學習鋼琴需要日積月累的練習,那么學習鋼琴有什么能夠提升水平的方法呢?下面是小編整理的關于學習鋼琴的方法介紹,歡迎閱讀。

  學鋼琴的最快方法

  1.讀譜與背譜的能力 對于初學鋼琴者來說,讀譜是一個較為頭疼的事情。教師要幫助他們克服恐懼。我采取的辦法是讓初學者在新作品的第一、二次課上不背譜,熟練后再背譜的教學方法。這樣對他們的視奏能力會有很大提高。在國內、外都有這樣的教師和專家,在上課的第一次就要求背譜,這是一種較好的促進學生練琴的好辦法,但不應該每次上課都背譜,因為背譜太早容易忽略掉作品當中的很多要求,而且一旦有錯音就很難糾正。應該先把譜子研究透再背譜,背譜以后才能夠全身心地集中精力投入演奏,也就沒有太多視覺上的干擾了。

  2.手指的獨立能力 這是一項非常重要的能力,因為缺了他就好比一個人說話口齒不清、表達不到位。因此,我要求學生:彈琴就象說話一樣要很清楚地讓對方知道你表達的意思。教學中,我尤其強調練習各指間的關系,讓其獨立。如一、三指和四、五指的關系,特別是四、五指的關系要加強訓練。然后是練習雙音,再練和弦,充分體會手掌、架子一步到位,從整體支撐中找到感覺來鞏固手指的獨立性。

  3.準確的節奏節拍 在國內,很多教師會選用《拜厄》作為學生學琴的入門教材,在教材的一開始便明確指出:“要準確的彈奏節奏、節拍”。學生在練一首新的鋼琴作品時,最常用的方法就是“慢練”,慢速練習有一個弱點就是速度慢下來的同時,學生容易沒有精神,注意力不集中甚至昏昏欲睡,這時,大聲、興奮的數拍子就顯得很重要了,它不僅可以避免以上問題的發生,同時,由于節奏在學琴初期比較難掌握,不象音符和指法那么直觀,經常是節奏錯了也不知道。而數拍子可以達到節奏基本上不錯,而且因為數拍子可以有效的控制學生的情緒狀態。 4.手指的跑動能力 鍵盤上的手指跑動是一項很重要的技術。可以說,每個學琴的人都為提高速度進行過艱苦的訓練。給學生練習好手指的獨立能力,就為他的手指跑動能力打下了堅實的基礎。一個人手指關節的塌陷就好比一個人的膝蓋軟弱無力,無力的膝蓋怎能跑路呢?針對學生在這方面存在的問題,我認識到加強手指訓練尤為重要,在教學中強調手指的獨立性,并要求學生重視各類練習曲與哈農的練習。 速度是一個相對因素,學生為了達到節拍標記上的速度要求,常常試圖用超過自己能力的極快的速度來演奏,結果導致層出不窮的錯音和技術上的失誤。

  彈鋼琴記憶法

  1、動作慣性記憶法

  這是背奏的根本要求,是演奏者對于作品掌握的熟練程度的直接體現。 對于演奏而言,即使能將樂譜默寫下來也并不代表能在舞臺上準確流暢的演奏。只有通過大量練習,使動作形成連續性,即便以“心不在焉”的狀態也能準確、流暢地演奏才算是達到了登臺的基本要求。因此,適當增加慢速段落或作品的練習時間是相當必要的。

  2、鍵盤位置記憶法

  這種方法特別適合調性比較復雜、 調號和臨時升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。出于樂理與和聲寫作的要求,樂譜中往往會出現較為復雜的音高記錄方式,比如重升G,雖然在理論上絕對不能用還原A來代替,但在鍵盤上確是還原A,因此當我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A, 而是直接記憶相應的鍵盤位置就行了,對比呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異,就能避免前后混淆這一奏鳴曲背譜過程中的“常見病”;再如,將復調作品分成若干小段(一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段), 將其編號并做成紙簽條,然后自己抽簽背譜,如果每次都能順利完成,那么即使是在舞臺上出現一些意外也不會“致命”,因為每一小段的開頭都是一個“緊急出 口”,就算出錯也能讓演奏繼續下去。

  3、和聲分析記憶法

  眾所周知,西方近代音樂的創作基礎就是和聲體系,而鋼琴的發音原理使其具備比任何管弦樂器都復雜得多的和聲運用,因此,學習和掌握必要的和聲知識對辨識和記 憶樂譜能起到舉足輕重的作用。 但是在國內的專業鋼琴教育過程中普遍存在兩點遺憾:一是各專業院校的和聲課程往往開設較晚,只有高年級學生才能系統學習相關知識;二是有些學生以一種較為 孤立的方式來學習和聲等專業理論課程,在實際的練琴過程中并未將其與鋼琴演奏相結合,因此,學得深不如學得活,關鍵是要學以致用。

  4、結構分析記憶法

  此處提到的結構并非完全指曲式結構的劃分, 而是包括對作品中所有音樂元素或動機的發展分析。 通過對作品發展的脈絡和線索進行梳理, 作品在頭腦中形成從整體到局部都能清晰回憶的印象, 這將大大提高背譜的把握性。比如,運用所學的曲式知識對奏鳴曲的調性分布做一簡要分析,

  因此,尋求高效的背譜之道是每一名專業鋼琴學生的必經之路。 以下是我最近幾年在演奏和教學實踐中的一些相關研究情況。

  5、內心聽覺記憶法

  大量聽唱片的眾多益處不言而喻, 除了給學習者提供足夠的演奏提示和音樂處理的啟發之外, 還能幫助記憶。在實際演奏過程中,演奏者在頭腦中能預先“聽到”即將彈奏的音符, 有時就像在視唱練耳課上進行聽力訓練一樣,這時,即便演奏者忘卻了演奏的動作和鍵盤位置,也能跟隨內心聽覺記憶順利演奏下去。當然,這種方法對演奏者本身 的素質要求頗高, 一般較適合于具有絕對音高辨識能力的演奏者。

  6、樂譜視覺記憶法

  顧名思義,通過反復看譜在頭腦中形成視覺映像,就像是對于某一圖形的記憶一樣。這樣,當演奏者在背譜演奏的過程中,眼前會浮現出樂譜的內容,演奏者會產生仍然是在照譜彈奏的感覺。

  7、變換速度記憶法

  在鋼琴演奏的過程中, 動作慣性的記憶永遠是最不需要勞神費心的方式,只須機械的重復練習就能形成。但是這種最“順其自然”的方式卻存在一定的危險性,即很容易產生對彈奏速度的 依賴。慣性與速度成正比,這個物理定律在鋼琴演奏中也是成立的。因此,以極慢的速度完整地背譜是檢驗背譜牢靠程度的重要方法,因為在慢速彈奏的過程中,動 作慣性消失殆盡,只有真正在頭腦中清晰地存有樂譜的人才能完成慢速背譜。

  8、分手練習記憶法

  絕大部分鋼琴作品總是將旋律和技術任務更多地安排給右手彈奏,因而右手的印象總是最深刻的。而左手通常以承擔伴奏部分為主,不但容易被忽略,而且缺乏旋律性 的織體有時確實更難記憶。因此,在舞臺上右手忘譜的概率極小。針對這一情況, 演奏者應單獨將左手部分背熟,消滅忘譜的隱患。當然,如果作品的旋律不在右手上則需反其道而行之。 我就曾在個人獨奏音樂會上出現過一次右手忘譜的“小事故”,那是因為旋律在左手上造成的。 總之,分手背譜是保證演奏完整性的必要手段。但是需要特別指出的是,這種背譜方式完全不適合三聲部或以上的復調作品。因為在這類作品中,中間聲部往往是由雙手交替完成的,單手背譜必然造成中聲部的支離破碎,這樣的背譜是有 害無利的。

  9、無琴無譜記憶法

  對比呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異, 就能避免前后混淆這一奏鳴曲背譜過程中的“常見病”;再如,將復調作品分成若干小段(一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段), 將其編號并做成紙簽條,然后自己抽簽背譜,如果每次都能順利完成,那么即使是在舞臺上出現一些意外也不會“致命”,因為每一小段的開頭都是一個“緊急出 口”,就算出錯也能讓演奏繼續下去。

  10、演習檢驗記憶法

  實踐是檢驗真理的唯一標準,在正式登臺之前,如能安排幾次“模擬”演奏,往往能暴露出一些平時沒有覺察到的隱患;同時,“模擬”演奏也是對演奏者綜合運用各項背譜能力的一種特殊訓練, 具有不可替代的重要作用。

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